Godzilla Minus Zero riparte dalle medesime certezze che avevano fatto il successo del precedente capitolo, forte di un impianto tecnico spettacolare, nelle sequenze incentrate sugli attacchi del kaiju. Se Gojira era tornato a ruggire in Minus One, grazie alla regia dinamica e agli straordinari effetti speciali di Takashi Yamazaki, in questo nuovo blandissimo capitolo, un secondo mostro fa il suo esordio nel nuovo universo targato Toho: King Ghidorah torna sul grande schermo, nove anni dopo aver visto la luce in uno dei capitoli americani del franchise: Godzilla – King of the Monsters.
Lo scontro tra i due storici kaiju di casa Toho dà origine a un binomio potenzialmente straordinario, considerando anche il setting temporale del film: è il 1949. Sono passati quattro anni da Hiroshima e Nagasaki e due dal primo attacco di Gojira a Tokyo, evento cruciale nel secondo atto di Minus One. Soprattutto però, il ’49 è l’anno che sancisce l’inizio della Guerra Fredda, anno in cui viene bipartita la città di Berlino (nei primi 4 anni del dopoguerra, anche Francia e Inghilterra presidiarono alcuni distretti della città) tra Repubblica Federale Tedesca (sotto influenza statunitense) e Repubblica Democratica Tedesca (sotto influenza sovietica). Il film di Yamazaki cerca anche – apparentemente – di voler elevare il livello della sua scrittura metaforizzando le due superpotenze attraverso i mostri, che però rimangono figure ambigue: Godzilla, incarnazione del trauma giapponese legato alla bomba atomica sin dalla sua prima apparizione nel 1954, finisce per diventare un valido alleato, nel terzo atto del racconto, venendo per giunta accolto con entusiasmo dai protagonisti, quando al termine del duello con Ghidorah si rialza dopo una morte apparente per scagliare il colpo finale contro il rivale; il suo contraltare a tre teste al contempo, non dà mai corpo a una metafora legata allo scacchiere geopolitico della storia (in cui, chiaramente, il Giappone si trova tra i due fuochi della Guerra Fredda), venendo ridotto a un becero dragone che porta con sé una scia di morte e distruzione (per quanto design, movenze e abilità della creatura siano sbalorditive), una sorta di Smaug di jacksoniana memoria, spompato e privo di personalità, nella sua forma ancestrale (nel secondo tempo di Minus Zero evolverà nella sua forma definitiva, in quanto essere proteiforme).
Il tanto esaltato impianto action che aveva fatto le fortune del precedente capitolo, questo va riconosciuto, viene portato a un livello, se possibile, superiore, nelle poche sequenze in cui gli incontri ravvicinati con le creature fanno da padroni (eccezion fatta per la scena dell’abbattimento di Ghidorah, che è la brutta copia di quella della sconfitta di Smaug a Pontelagolungo ne La battaglia delle cinque armate di Peter Jackson). In assoluto però, come in un inquietante dejà vu, il secondo film del fortunato reboot di Gojira cade negli stessi errori del suo predecessore, su tutti l’ormai evidente disagio che il regista e sceneggiatore prova nei confronti della messa in scena dell’umanesimo. Sembra quasi che Yamazaki non abbia idea di come dirigere i suoi interpreti, quando si ritrovano dinanzi alla morte, risultando sempre caricaturali (nella migliore delle ipotesi) e posticci nelle reazioni, al punto da sembrare tanti manichini lanciati tra le grinfie dei kaiju. Torna poi, tanto per non farci mancare niente, il rifiuto categorico della morte, ormai un cliché del dittico di Yamazaki: è impossibile essere uccisi dagli attacchi di Godzilla e Ghidorah, anche quando si viene colpiti da un fulmine, o quando Godzilla viene fatto precipitare a peso morto a pochi passi dal palazzo su cui si stanno rifugiando gli insostenibili protagonisti, capitanati da Shikishima e Noriko (i protagonisti di Minus Zero, tanto per intenderci), che vengono fatti passare per eroi di guerra, patrioti disposti a sacrificare tutto per la difesa della propria terra. Non sono altro che genitori orribili, mitomani sotto mentite spoglie, che scelgono razionalmente di lasciare orfana la piccola Akiko.
E forse, l’unica nota interessante dell’opera, sta proprio nell’impianto spielberghiano che Yamazaki e soci cercano di strutturare: come in Jurassic Park, la coppia protagonista viene descritta come inadatta a proteggere un’altra forma di vita: inadatta alla genitorialità; è il reiterato dialogo con morte e abbandono a costringerli alla genitorialità, nel bel finale di Minus Zero. Chiaramente, stiamo parlando di uno Spielberg dei poveri, troppo freddo, superficiale e poco colto, nel modo in cui tenta di tracciare un diagramma che abbracci il cinema americano della fantascienza rivelatrice (Incontri ravvicinati, Jurassic Park, Disclosure Day, Terminator 2 e via dicendo) e il kaiju movie nipponico.
Nota a margine: la sequenza ambientata a New York, con Godzilla che vendica il Giappone, bombardando con il suo raggio nucleare il centro di Manhattan e sfasciando la Statua della Libertà, sarebbe stata potenzialmente epocale, se usata come incipit per una seconda metà di film in cui lo scontro tra i due titani viene spostato negli Stati Uniti. Al contrario, Yamazaki la realizza in quanto sequenza onirica, frutto delle fantasie vendicative del professor Murakami, che ha perso i suoi cari durante il bombardamento di Hiroshima. Ribadisco il concetto: sarebbe stato epocale. Soprattutto data la buona intuizione di ritrarre Murakami sulla falsariga degli antagonisti del cinema espressionista, come il Dottor Caligari di Robert Wiene, o l’assassino di M. di Fritz Lang.
Voto:
2.5 out of 5.0 stars